DALAM dunia kesusasteraan, genre sajak merupakan wadah paling intim untuk mengungkapkan getaran rasa dan gelora jiwa yang manusiawi. Melalui penaakulan minda dan pemilihan kata yang hemat tetapi sarat makna, penulis berusaha memerikan nyala kecil dari dalam dirinya untuk menghangatkan nurani pembaca.
Menulis sajak seperti usaha penulis dengan nyalinya untuk menyalakan kehangatan di sudut jiwa yang buram. Nyala kecil yang ingin memberikan sejalur harapan di ruang yang kelam.
Demikianlah nyali yang bersit dari dalam diri penulis; tampil dalam cahaya yang lembut hingga mengundang tamsilan mendalam. Nyali yang juga memperlihatkan simbolisme tersirat tentang keberanian dan harapan yang tersembunyi dalam diri insani.
Hal ini menggambarkan bahawa walaupun keberanian itu kecil dan tersorok di sudut hati, ia tetap mampu menyala dan memberikan cahaya.
Oleh itu, penulisan sajak seperti membuka ruang untuk penulis menelusuri tema ketabahan, kekuatan dalaman dan sinar harapan yang lahir daripada jiwa yang kental menghadapi tantangan kehidupan.
Selain itu, sajak juga difahami sebagai lahir daripada kejujuran perasaan dan keberanian untuk menyatakan kebenaran, maka jelaslah bahawa sajak bukan sekadar untaian kata puitis, tetapi lantunan nurani yang nyali bersuara tentang kehidupan yang pincang.
Walaupun kecil dan terpuruk di sudut batin, nyala itu tetap wujud sebagai tanda kehidupan dan keyakinan diri penulis terhadap kehidupan yang sakral.
Sasterawan Negara A. Samad Said pernah menyatakan bahawa hanya sesekali dalam hidup lahir seseorang seniman yang berbakat, yang merasakan setiap gerak nadi masyarakatnya, dan termampu merakamkannya secara penuh seni pula.
Oleh itu, syabas dan tahniah kepada penulis-penulis muda seperti Zainulariffin Zawawi, Mohd Noor Asa’a dan Nur Alina Semulih kerana masih tampil berani menulis sajak untuk kesekian kalinya.
Sajak-sajak mereka telah disiarkan dalam ruangan Wadah Bahasa dan Sastera (WBS), akhbar Utusan Sarawak pada hari Khamis yang lepas.
Sajak-sajak yang dinukilkan oleh mereka pada dasarnya lebih intim dengan soal perasaan dan pemikiran yang merupakan sebuah perkongsian pengalaman serta pengamatan kendiri.
Semua sajak tersebut seperti berusaha memberi nyala kecil dalam kehidupan yang peribadi. Mudah-mudahan nilai perasaan dan pemikiran yang diamati tersebut dapat menyalakan sesuatu dan menenangkan jiwa pembacanya.
Sajak “Memaafkan” oleh Zainulariffin Zawawi bertemakan nilai yang manusiawi dalam soal perbuatan memaafkan sebagai puncak kemuliaan akhlak. Penulis mengulangi kata “Memaafkan” pada awal beberapa rangkap sebagai penegasan makna dan fokus utama sajak.
Pengulangan ini berfungsi sebagai anafora yang memperkukuh mesej bahawa memaafkan bukan sekadar tindakan, tetapi suatu proses batin yang berlapis dan signifikan. Sajak ini disarati dengan pesan yang utuh tentang makna kemaafan yang mutlak. Misalnya dalam rangkap berikut;
Darjat mahkota kemanusiaan
Mahal diri ternilai
Umpama langit kembali terang
Telah dibungkam suram
Nada dan perbuatan
Separa sedar manusia
Menyakitkan di balik pengetahuan hakikat
(rangkap 1, sajak “Memaafkan”)
Menerusi rangkap seterusnya pula, penulis menegaskan tentang proses memaafkan dalam diri insan yang sebenar. Penulis menyatakan bahawa luka emosi perlu dirawat secara berterusan, bukan dibiarkan membarah.
Justeru memaafkan adalah penawar kepada racun kebencian yang jika tidak dibendung akan merosakkan jiwa. Penulis juga berpendapat bahawa memaafkan ialah proses kedamaian jiwa kerana luka yang dipendam tidak membawa ketenangan.
Sesungguhnya pengkhianatan itu lebih tajam daripada kata-kata yang menyakitkan. Misalnya;
Memaafkan
Proses penyelenggaraan luka
… .
Memaafkan
Proses pelapang hati dan jiwa
Terluka tidak menenangkan
Akrab binasa
Bagaikan sebilah pisau menusuk ke belakang
(rangkap 2 dan 3, puisi “Memaafkan”)
Menerusi rangkap akhir sajak, penulis menyimpulkan bahawa nilai kejujuran sebuah kemaafan yang manusiawi. Rumusan ini mengangkat kemaafan sebagai ibadah spiritual yang diberi ganjaran oleh Tuhan, sekali gus memperkukuh nilai moral sajak yang religi. Misalnya;
Memaafkan bukan melupakan
Namun pahala dari maha esa
(rangkap 4, puisi “Memaafkan”)
Sajak ini berbentuk bebas dan dibina dalam empat buah rangkap yang sederhana panjangnya. Gaya bahasa sajak ini biasa dan kata yang digunakan agak langsung hingga menampilkan kesan sajak yang kurang berlapis makna.
Oleh itu, pemilihan kata dalam sajak ini masih memerlukan penelitian kerana penggunaan unsur-unsur persajakan seperti simile, citra, personifikasi, metafora dan lain-lainnya perlu diolah lebih tuntas bagi menyuguhkan tamsilan dan ungkapan agar lebih sakral.
Rima sajak bebas, tiada manipulasi bunyi yang boleh menekankan impak kata. Penggunaan asonansi atau aliterasi juga agak minimum, maka alunan rima sajak terasa biasa apabila dibaca.
Selain itu, baris sajak dalam rangkap kedua kurang kemas jalinan imejannya. Hal ini mengganggu pengamatan pembaca untuk menikmati makna tuntas rangkap sajak yang berkias. Misalnya pada kata bergaris berikut:
…
Bisingan tuntut manusia
Melakar caturan permainan keegoan
Lupus toksik membarah,
… .
Baris “bisingan tuntut” meninggalkan tanda soal apabila dibaca selepas dua baris sebelumnya “… penyelenggaraan luka”. Apakah makna imej penyelenggaraan? Kemudian jalinan berikutnya pun kurang sesuai, iaitu “bisingan”, “melakar caturan” dan “lupus toksik”.
Olahan tersebut kurang gramatis atau tidak begitu jelas maknanya. Oleh itu, penulis harus ambil perhatian dan bersikap lebih teliti dalam soal pemilihan jalinan imejan dalam sajak agar pemaknaan sajak lebih kemas dan ampuh.
Olahan yang jelas pada sajak ini ialah kurang ruang untuk pembaca mengalami sendiri emosi melalui gambaran, pembaca lebih “diberitahu” apa yang patut difikirkan. Sajak ini masih berbentuk pernyataan, bukan letusan emosi puitis kerana olahannya seperti syarahan, bukan gugahan rasa yang menuntun penghayatan pembaca.
Jika pengalaman atau situasi digambarkan dengan lebih tuntas, pembaca pasti lebih mudah merasai keperitan dan kedamaian yang dialami.
Meskipun demikian, sajak ini mempunyai pesan yang sangat baik kerana telah mengajak pembaca untuk memahami nilai sebenar sebuah kemaafan yang manusiawi.
Disarankan agar penulis meneliti semula pemilihan diksi yang lebih tepat, imejan yang lebih segar serta pengembangan emosi yang lebih mendalam kerana sajak ini berpotensi menjadi karya yang lebih kuat dan berkesan.
Sajak “Diam yang Menjerit” oleh Mohd Noor Asa’a bertemakan pergolakan dalam diri yang konflik. Sajak ini diamuk oleh kecamuk peribadi yang tuntas.
Penulis mengungkapkan permasalahan jiwanya dari rangkap ke rangkap sajak tanpa jeda yang mendamaikan dalamannya. Misalnya;
di dada
dua angin bertempur–
satu merobek layar
yang rapuh.
aku tergantung
di antara niat dan taat;
akal menadah sunyi,
nafas menimbang untung.
hati tergantung
di jurang yang tak terucap.
malam menelan semua suara,
tinggal satu panggilan–
tanpa wajah, tanpa gema
namun hatiku tahu
dalam sunyi, ke mana harus tunduk.
(rangkap 1-3, sajak “Diam yang Menjerit”)
“Dua angin” melambangkan dua dorongan yang saling bertentangan dalam diri penulis—mungkin antara nafsu dan iman, keinginan dan tanggungjawab. Frasa “layar yang rapuh” menggambarkan diri atau pegangan hidup yang mudah goyah apabila dilanda konflik yang ada. Penulis terus berada dalam keadaan waswas, yakni “tergantung” antara “niat” (keinginan) dan “taat” (kepatuhan). Dalam rangkap berikutnya, ditulis “Akal menadah sunyi” menggambarkan usaha berfikir secara rasional atau waras dan “Hati tergantung di jurang yang tak terucap” melambangkan kegelisahan emosi yang dalam dan sukar diluahkan dengan kata-kata.
Manakala pada akhir rangkap sajak, penulis masih dibuhul oleh simpulan-simpulan rasa yang tidak terleraikan sekalipun waktu terus berlalu.
Malah, penulis meraung dalam kepengapan batinnya yang rapuh. Misalnya;
setiap langkah
mengoyak dirinya sendiri
menarikku ke dalam diam
yang menjerit.
(rangkap 4, puisi “Diam yang Menjerit”)
Unsur paradoks “diam yang menjerit” membawa maksud kesunyian yang penuh tekanan emosi. Walaupun tiada suara lahiriah, konflik dalamannya begitu kuat seolah-olah sedang menjerit sendiri demi sebuah katarsis.
Pemilihan kata dalam sajak ini cenderung berkias bagi mengungkapkan persoalan demi persoalan yang hendak diolah. Sajak ini juga berbentuk bebas dan dibina daripada empat rangkap yang sederhana bagi mengungkapkan persoalan yang ada.
Gaya bahasa sajak masih memerlukan sentuhan yang lebih tuntas agar penyampaian ungkapannya lebih komunikatif untuk difahami. Penulis banyak menggunakan citra seperti angin, layar, jurang, malam dan panggilan.
Walaupun puitis, pencitraan ini agak umum dan sering digunakan dalam sajak bertema konflik batin. Hal ini menyebabkan kesan sajak kurang magis.
Sajak ini menggambarkan perjalanan batin individu yang bergelut antara kehendak diri dan tuntutan ketaatan. Dalam kesunyian, akhirnya hati menemukan arah yang benar. “Diam yang menjerit” merupakan lambang tekanan emosi yang utuh dalam proses memilih jalan hidup yang lebih bermakna.
Oleh itu disarankan agar penulis memperincikan imej sajak agar lebih konkrit dan khusus.
Secara keseluruhan, sajak ini mempunyai kekuatan pada simbolisme dan paradoksnya, yakni pada baris kata diam yang menjerit. Namun, ia boleh diperkukuh dengan memadankan imejan yang lebih khusus dan tegar, runtunan emosi yang lebih berlapis, variasi bahasa yang lebih sakral dan penyudah yang lebih jelas pada nyalaan kecil jiwanya.
Terakhirnya ialah sajak “Di Balik Panji Besi” oleh Nur Alina Semulih, sebuah sajak yang bertemakan penderitaan dan pengharapan dalam kurungan kehidupan yang pengap.
Dalam sajak ini, penulis larut menceritakan kesulitan dan kegigihan dalam menghadapi ujian hidup dan hasrat yang tetap utuh walaupun dalam keterbatasan. Misalnya;
Sunyi memeluk malam
gelap tanpa arah
cahaya lenyap dari pandangan.
Di balik panji besi itu
matanya melihat
mustahil bebas
hanya gema nafasnya
berbisik di telinga
diiringi dinding dingin.
(rangkap 1 dan 2, sajak “Di Balik Panji Besi”)
Dalam baris berikut sajak, penulis mempersoal tentang “waktu” yang dipersonifikasikan.
Masa seolah-olah mencabar atau mempersoalkan kehidupan yang sedang dijalani. Baris ini boleh ditafsir sebagai rasa penyesalan—enggan melangkah mungkin bermaksud enggan berubah, atau terperangkap dalam masa lalu.
Walaupun begitu, masih wujud harapan dalam bentuk doa. Baris kata “ada doa yang belajar berdiri” menunjukkan kekuatan dalaman yang sedang dibina.
Doa tersebut tidak dipamerkan, tidak didengar oleh sesiapa tapi bersifat tulus dan peribadi. Misalnya;
Waktu menyapa dia
mengapa engkau enggan melangkah?
seakan-akan enggan merelakan
detik-detik yang telah pergi.
Namun di celah-celah nafas yang tertahan
ada doa yang belajar berdiri
tanpa suara
tanpa saksi.
(rangkap 3 & 4, sajak “Di Balik Panji Besi”)
Manakala dalam rangkap akhir sajak, penulis menjadikan malam dan “besi” yang keras menjadi guru kehidupan. Kurungan atau penderitaan mengajar nilai kesabaran.
Kesunyian yang dahulunya menyakitkan kini menjadi teman paling jujur dalam proses muhasabah diri sebagai tanda memahami sebuah penantian.
Baris kata “jika esok tak berani datang” menggambarkan masa depan yang belum pasti. Namun penulis memilih untuk terus percaya dengan “harapan masih bernyawa.”
Walaupun terkurung, semangat dan rindu terhadap kebebasan, keluarga dan Tuhan menjadi bukti bahawa jiwanya belum mati. Misalnya;
Malam menutup luka dengan kelam
besi mengajar erti sabar dan sepi
menjadi teman paling jujur
dalam penantian yang tak berhenti.
Jika esok tak berani datang
biarlah aku tetap di sini
menghitung rindu
sebagai bukti bahawa harapan
masih bernyawa.
(rangkap 5 & 6, sajak “Di Balik Panji Besi”)
Bentuk sajak ini bebas dan dibina daripada enam buah rangkap bagi menyatakan taakulan penulis terhadap kesunyian, kegelapan dan nyalaan kecil dalam kehidupan yang terkurung.
Gaya bahasa sajak sederhana dan masih berlapis makna dengan penggunaan imejan yang sesuai. Kekuatan utama sajak terletak pada citra malam, besi dan doa yang konsisten pada keseluruhan sajak hingga mampu membina suasana yang padu dan menyentuh emosi.
Personifikasi yang berkesan seperti sunyi memeluk malam dan ada doa yang belajar berdiri telah menjadikan suasana ungkapan lebih hidup dan dramatik.
Nada sajak yang terkawal dan matang juga menyenangkan pengamatan pembaca hingga sajak tidak terlalu melankolik secara berlebihan; ia bergerak dari kesedihan kepada kekuatan dalaman secara beransur-ansur.
Dalam sajak ini sebenarnya masih dikesan kelonggaran binaannya. Konflik dalaman kurang diperincikan oleh penulis sehingga penulis sukar menyimpulkan apakah peristiwa di sebalik panji besi.
Dan kenapa penulis memilih panji bukan jeriji jika sajak ini dikaitkan dengan suasana dalam penjara. Hal ini sedikit mengelirukan pengamatan pembaca.
Pembaca tidak mengetahui sebab sebenar watak berada “di balik panji besi”. Kekaburan ini boleh menjadi kekuatan simbolik, tetapi juga boleh mengurangkan impak emosi yang ampuh.
Selain itu, bahasa sajak agak homogen dari awal hingga akhir. Nada yang hampir selaras mungkin menyebabkan kurang variasi dramatik.
Oleh itu, disarankan penulis terus belajar memilih kata-kata yang lebih sakral bagi membangkitkan suasana kelam, sunyi, derita dan harapan yang merupakan nyalaan kecil di sudut nyalinya.
Semoga dengan teguran dan saranan yang ada, penulis dapat memahami apa yang mahu disampaikan dengan berlapang rasa dan tanggapan.
Sememangnya menulis sajak yang baik bukanlah sesuatu yang mudah dan memerlukan keberanian yang tinggi bagi meningkatkan keterampilan diri.
Rumusnya, ketiga-tiga buah sajak yang dibicarakan tadi jelas menggambarkan sajak yang baik seperti nyalaan kecil di sudut nyali.
Oleh itu, semangat dan harapan Zainulariffin Zawawi, Mohd Noor Asa’a dan Nur Alina Semulih dalam penulisan sajak wajar diberikan ruang dan peluang yang lebih khusus pendedahannya.
Justeru mereka berupaya memperlihatkan nilai pemikiran yang kritis dan kreatif. Mudah-mudahan sikap positif teguh menjejaki diri ke jalan kritik yang lebih membina dan terbuka. Syabas dan sukses, selalu!
Oleh Rosani Hiplee