Oleh: Rosani Hiplee
APABILA bercakap tentang puisi atau sajak, pasti perbahasan yang akan disampaikan adalah mengenai sebuah karya sastera yang sarat dengan kalimat berkaitan perasaan dan pemikiran sebagai wujudnya daripada luahan penulis terhadap sesuatu persoalan yang begitu mengganggu intuisinya.
Penulis merupakan individu istimewa yang sangat peka terhadap gelombang persekitarannya. Individu yang memilih genre sajak sebagai medium luahan jiwanya memiliki keperibadian yang sangat subjektif terhadap perasaan, dan objektif terhadap pemikirannya.
Menurut Sasterawan Negara Datuk Dr. Rahman Shaari, sajak ialah puisi yang bebas dari segi bentuk, isi, gaya puisi lama dan ditiru dari barat. Oleh itu, penciptaan sajak tiada keterikatannya pada hukum dan bentuk penulisan prosa seperti cerpen dan novel. Malah, genre sajak sendiri telah memiliki lesen puitika sebagai kelonggarannya dalam menghasilkan nilai keindahan sebuah karya seni aksara.
Dalam karya sastera terdapat dua istilah yang sering digunakan, iaitu sajak dan puisi. Istilah puisi berasal daripada bahasa belanda, iaitu poezie, sementara sajak ialah gedicht. Dalam tulisan ini, istilah sajak akan digunakan kerana penulisan sajak merupakan puisi moden yang bebas daripada keterikatan sifat puisi tradisional seperti syair dan pantun.
Selain itu, Hasanudin W.S. dalam bukunya yang berjudul Membaca dan Menilai Sajak (terbitan Angkasa, 2002) telah membezakan bentuk sajak dengan prosa melalui ciri-ciri seperti berikut:
- Sajak memiliki ciri yang utama, iaitu adanya monolog atau larik, hal ini kerana sajak bukanlah suatu deretan peristiwa sehingga di dalamnya tidak ditemukan adanya suatu alur atau plot.
- Sajak memiliki sifat, iaitu tidak mengikuti struktur logik dalam kalimatnya sehingga berkemungkinan ditemukan adanya penyimpangan demi memunculkan irama sebagai kepentingan kepuitisan.
- Bahasa yang digunakan umumnya ialah bahasa konotatif atau timbulnya nilai rasa dalam kalimat.
Oleh itu, syabas kepada penulis muda seperti Nur Syahmin Shamsol, Dalia Kasim dan Angelo Taj kerana dengan keberanian dan kesungguhan diri, maka sajak mereka telah disiarkan dalam ruangan Wadah Bahasa dan Sastera (WBS), akhbar Utusan Sarawak pada hari Khamis yang lepas.
Apabila menulis sajak, lazimnya penulis akan bertamsil tentang lingkaran rutin mereka seperti kesejagatan yang manusiawi, hubungan kendiri, permasalahan sosial dan sebagainya. Maka, ketiga-tiga buah sajak yang disiarkan tersebut tidak terkecuali dalam menanggapi soal perasaan dan pemikiran yang ditamsil oleh penulisnya.
Seperti teori puisi Aristotle dalam Poetics, aspek puisinya ialah pemikiran, struktur, bahasa, amanat, nada dan sikap pengarang. Aristotle meletakkan perkara yang perlu difikirkan terlebih dahulu, iaitu apakah pemikiran karya itu? Dalam konteks sekarang digantikan dengan perkataan tema. Sesebuah sajak perlu mempunyai tema sebagai asas kepada sifat sajak yang kemudian dikembangkan atau diperkukuh dengan persoalan-persoalan yang digarap dalam sajak tersebut.
Sajak “Penjurit Nasr Dhahab” oleh Nur Syahmin Shamsol bertemakan peperangan di Syria. Sajak ini bertamsil tentang kekejaman dalam dunia peperangan yang seharusnya indah dengan ikatan persaudaraan. Dalam rangkap awal sajak, penulis mengungkapkan kesan peperangan yang tidak pernah mempedulikan soal kemanusiaan. Misalnya dalam rangkap berikut;
Di tengah lapangan pasir yang sepi,
Bergemanya laungan senjata berapi,
Sungguh getir duka dan nestapa,
Di Syria tercetus yuda yang merana.
Lengkung khanjar yang lancip berkilat,
Menjerit membelah udara malam,
Menjarah sukma yang tidak berdosa,
Menyisakan duka yang tidak terkira.
(rangkap 1 dan 2, sajak “Penjurit Nasr Dhahab”)
Menerusi dua buah rangkap akhir sajak pula, penulis menamsilkan kesudahan kisah tragis peperangan kepada mangsa. Hanya pengorbanan syahid yang didambakan sebagai penawar lara di dunia. Misalnya;
Pahit kehilangan yang menjadi taruhan,
Semerbak wangi syahid jiwa melayang,
Berbekalkan doa, mengejar kemenangan,
Ibarat nur nan menerangi kekelaman.
Sesungguhnya rana bertakhtakan kezaliman,
Menjunjung kehancuran,
Menyebarkan kematian,
Namun di nusa, api abadi berkobar
Mengukir nama di langit Firdaus.
(rangkap 3 dan 4, sajak “Penjurit Nasr Dhahab”)
Sajak ini berbentuk bebas dan dibina dalam empat buah rangkap yang sederhana panjangnya. Gaya bahasa sajak ini biasa walaupun penulis cenderung menggunakan beberapa patah kata yang jarang dipakai. Misalnya, ‘penjurit’, ‘yuda’, ‘khanjar’, ‘lancip’ dan ‘rana’. Selain itu, pemilihan kata dalam sajak ini masih memerlukan penelitian kerana penggunaan unsur-unsur persajakan seperti simile, perlambangan, personifikasi, metafora dan lain-lainnya masih perlu diolah bagi memperkukuh tamsilan fikiran dan ungkapan kata agar lebih sesuai dan harmoni untuk dinikmati oleh pembaca.
Apabila menulis sajak, cermati apa yang ingin diungkapkan kerana sajak merupakan seni aksara yang hemat kata tapi sarat makna. Kesilapan berbahasa dalam menulis sajak amat mudah dikesan kerana sajak dibina dengan ungkapan kata yang sedikit. Jalinan perlambangan dalam sajak perlu hati-hati agar tidak berlaku imejan bercampur yang boleh mengurangi mutu bahasa sajak. Misalnya, dalam kata bergaris dalam rangkap sajak berikut;
Di tengah lapangan pasir yang sepi,
Bergemanya laungan senjata berapi.
Pada larik pertama sajak dinyatakan suasana sepi, tapi pada larik berikut digambarkan gema laungan. Pertentangan suasana sangat mengejutkan dan tidak sesuai dijalinkan. Kenapa penulis tidak menggambarkan “Di tengah lapangan pasir yang gersang, bergemanya letusan senjata berapi?” Hal ini tampak remeh, tapi dalam ungkapan sajak, ia tetap memerikan suatu suasana kepada pembaca.
Pemilihan judul sajak “Penjurit Nasr Dhahab” sepertinya kurang jelas apabila pembaca berusaha mencari sejarah atau cerita tentang Nasr Dhahab. Sebaik-baiknya penulis perlu mendasari siapa tokoh penjurit Nasr Dhahab tersebut? Dengan demikian, barulah sajak ini mencapai sajak ode yang khusus untuk mengenang atau mengagumi tokoh tertentu.
Sajak “Kadang Terlupa Disanjung” oleh Dalia Kasim bertemakan sanjungan terhadap seseorang yang dianggap sangat berjasa. Pada keseluruhan sajak ini, penulis membicarakan tentang pengorbanan seseorang yang amat manusiawi. Misalnya;
Payung kasihnya menghalang titis cabaran
suara meniupkan bara semangat
bermusim dalam peluk doa
senyum tabah memimpin tangan mungil
langkah di simpang pengalaman
memagar amanat dijunjung
katanya
ada pelangi mengiring gerimis
waktu menjadi singkat
menuju puncak kedewasaan.
(rangkap 1, sajak “Kadang Terlupa Disanjung”)
Manakala dalam baris-baris sajak seterusnya, penulis semakin menghormati dan mengagumi wibawa tokoh yang disanjungnya itu. Cuma dalam konteks larik sajak yang diungkapkan kurang jelas, adakah tokoh yang digambarkan seorang ayah atau guru? Tapi yang pasti tokoh tersebut seorang lelaki seperti yang diungkapkan pada baris kelima rangkap sajak ini. Misalnya;
Dalam segala payah melunaskan amanah
keringat amarah kadang mencalar
sebalik hajat dan hasrat
memayung tempias mimpi siang
rajuk lelakinya jarang berterusan
mendinginkan beban hati
dialah tugu utuh memahami
meronakan tekad pada jalur hakikat.
(rangkap 2, sajak “Kadang Terlupa Disanjung”)
Pemilihan kata dalam sajak ini sederhana. Tetapi pernyataan baris-baris sajak kurang kemas bagi mengungkapkan persoalan demi persoalan yang mahu diolah. Sajak ini berbentuk bebas dan dibina daripada dua buah rangkap yang sederhana panjangnya.
Gaya bahasa sajak bersahaja. Pemilihan kata sajak pun biasa dan masih memerlukan penelitian lebih rinci agar penyampaian ungkapannya lebih tuntas dan menyeluruh. Justeru penggunaan unsur-unsur persajakan seperti metafora, pencitraan, personifikasi dan lain-lainnya masih perlu diolah dengan lebih kritis bagi memaknakan baris sajak yang lebih utuh. Misalnya, dalam pertautan jalinan kata bergaris pada rangkap berikut;
…
keringat amarah kadang mencalar
sebalik hajat dan hasrat
memayung tempias mimpi siang
…
dialah tugu utuh memahami
meronakan tekad pada jalur hakikat.
Sebaik-baiknya penyajak memilih dan menyusun semula kata bergaris tersebut agar pemaknaan kata lebih telus kerana apabila dibaca, pembaca keliru untuk memahami persoalan yang mahu diungkapkan oleh penulis. Bagaimana sifat ‘keringat’ boleh ‘mencalar’? “Memayung tempias mimpi”? ‘Siang’? “Dialah tugu”? Kenapa tidak menyifatkan dialah tokoh? Bagaimanakah sifat tugu boleh meronakan? Tugu ialah lambang peringatan atau monumen yang diperbuat daripada batu dan lain-lain. Oleh itu pemilihan kata ‘tugu’ kurang sesuai dalam konteks rangkap sajak yang diungkapkan. Sememangnya, semasa mengolah sebuah tamsilan kata, penulis harus berusaha menata makna yang kemas agar sajak menjadi utuh dan menarik ditaakul.
Terakhirnya ialah sajak “loka gerhana” oleh Angelo Taj, sebuah sajak yang bertemakan monolog diri tentang dunia gerhana yang fana. Pada awal rangkap sajak, penulis menggambarkan kesinisan terhadap kebobrokan dan keterpurukan kehidupan kota pada kaca matanya yang kritis. Misalnya;
loka gerhana,
aku melihat masa depan seorang anak muda
dipermainkan wayang – wayang kota
siang adalah cerita membujuk rayu darjat & kuasa
malam jadi mukasurat kosong tanpa Tuhan & doa
hari gelap tanpa cahaya nasib
manusia kota sinis menjual pekerjaan
harga mahal perhambaan ke tua
matahari kota tenggelam dalam segelas khamar
mengkhayal penghuninya
bulang kota mengira waktu muda mengundur
terpecah kacanya memuntah pasir dosa
(rangkap 1, sajak “loka gerhana”)
Manakala pada baris akhir sajak, penulis masih berkeras menanggapi dunia gerhana yang dilihatnya sebagai tidak mempunyai peluang untuk memperoleh sesuatu dengan berkesudahan yang baik. Misalnya;
loka gerhana,
sekejap lagi hidup akan dicabut Tuhan
meninggal gelap memoir dalam bekas abu durja.
(rangkap 2, “loka gerhana”)
Bentuk sajak ini bebas dan dibina daripada dua buah rangkap yang agak sederhana bagi menyatakan tamsilan penulis. Gaya bahasa sajak ini sedikit berbeza daripada dua buah sajak sebelumnya. Penggunaan huruf kecil pada keseluruhan kata dalam sajak ini seperti memerikan kerendahan diri dalam mengungkapkan tema dan persoalan yang besar maknanya dalam kehidupan yang manusiawi. Biasanya, teknik tersebut digunakan ketika menulis sajak ketuhanan sebagai penulis menggambarkan rasa kehambaannya. Hal ini diterima kerana adanya lesen puitika dalam penulisan sajak dan sebagai memerikan bahawa sajak sebagai sebuah karya seni yang subjektif.
Sekalipun pada dasarnya, penulis menggambarkan kehidupan kota yang serba bobrok, amat disarankan agar penulis bersedia mengubah sedikit persepsi negatifnya kepada suatu yang positif sebagai usaha memerikan pesan moral yang baik dalam sajak. Kehidupan di kota, diyakini tidak semuanya bersifat liar dan terkutuk. Pasti ada juga yang memerikan sinar murni dalam kalangan mereka yang mulia. Apabila penulis bersifat terlalu menghukum, maka karyanya tenggelam dalam emosional dan tidak lagi diimbangi dengan nilai rasional.
Sebagai penulis yang berwibawa dan berhemah, maka perlu ada dalam dirinya sisi cerah yang boleh memberi sinar pada lingkaran elipsis kehidupan yang gerhana. Apabila menjunjung amanah sebagai penulis, tanggungjawab manusiawi yang mutlak perlu ditunjangi dengan rasa kekhalifahan.
Semoga dengan teguran dan saranan yang ada, penulis dapat memahami apa yang mahu disampaikan dengan berlapang rasa dan tanggapan. Rumusnya, ketiga-tiga buah sajak yang dibicarakan tadi masih mempunyai sisi olahan sajak yang baik jika dinilai daripada tempoh pengalaman penulisan masing-masing. Semoga para penulis muda ini terus bersedia tampil dengan hasil sajak yang ingin diolahnya dengan memanfaatkan sepenuhnya ciri-ciri sajak yang baik dengan banyak membaca sajak penulis mapan yang digemarinya.
Aristotle telah menggariskan bahasa sajak sebagai suatu yang menakjubkan, iaitu mengandungi unsur yang menarik perhatian, kagum terhadap indera dan minda. Bahasa tidak sahaja sebagai pakaian, tetapi juga peribadi. Oleh itu sebagai penulis muda, perlu terus memperkukuh wibawa pemikiran dengan memantapkan gaya penulisan dengan lebih versatil. Walaupun pada dasarnya, sajak merupakan karya seni yang subjektif, masih ada yang perlu dijaga dan dicermati agar nilai estetikanya sebagai karya seni tetap dinilai dengan standardnya yang artistik.
Sesungguhnya, bakat tinta dan minat Nur Syahmin Shamsol, Dalia Kasim dan Angelo Taj dalam genre sajak ini perlu diberi ruang dan peluang yang lebih jauh lagi. Masing-masing berkebolehan dalam memperlihatkan nilai kepenyairan yang subjektif sifatnya. Cuma mereka harus lebih memahami proses tamsilan dan ungkapan dalam menulis sajak agar olahannya kelak lebih komunikatif dan penuh makna. Mudah-mudahan sikap positif teguh menjejaki diri ke jalan kritik yang lebih membina dan terbuka. Syabas dan sukses, selalu!