FIKIRAN, perasaan dan pandangan penyajak hendaklah menjelma dalam bentuk yang indah, padat, tepat, terkawal, merdu, imaginatif serta seimbang dalam sesebuah sajak.
Penyajak dituntut menjauhi penggunaan bahasa yang polos, lewah dan terlalu prosaik. Sajak merupakan karangan yang mementingkan keindahan dan kepadatan bahasa serta makna. Jika tidak, sajak tidak memiliki keistimewaan dan keunikan tersendiri, sama seperti bahasa prosa atau bahasa kebanyakan.
Sajak berperanan menyampaikan sesuatu yang bermakna dalam ruang yang kecil dan terbatas. Tidak semua kata-kata boleh dianggap sebagai sajak, tetapi setiap sajak wajar bermula dan berakhir dengan kata-kata yang terpilih dan teruji.
Oleh itu, antara yang perlu diberikan perhatian dalam memahami hakikat sajak ialah kepadatan, ketepatan dan keseimbangan. Tidak semua perkara perlu dihuraikan secara terperinci, sebaliknya, sajak hanya mengungkapkan hal yang pokok atau inti terhadap sesuatu persoalan, peristiwa atau pengalaman.
Menurut Sasterawan Negara, Muhammad Haji Salleh, dunia sajak bersifat padat, mendalamdan memekatkan pengalaman manusia. Dalam bentuknya yang pendek dan terhad, sajak berupaya membawa persoalan manusia dan dunia yang luas untuk larut dalam bahasa terpilih dan bermakna. Umpama memadatkan alam sebuah kolam ke dalam sebiji cawan.
Tulisan ini akan cuba menjejaki kepadatan, ketepatan dan keseimbangan dalam sajak tiga orang penyajak muda Sarawak yang disiarkan dalam ruangan ini pada minggu lalu.
Sajak “Askar Kecil” tulisan Angel Anak Samling membicarakan tentang golongan bawahan yang bekerja keras dan gigih tanpa mengeluh demi menyenangkan golongan atasan:
Matahari menegak,
tidak lagi cahaya,
tetapi cambuk.
Kulit terbakar,
tulang berbaris,
askar kecil,
menyeret gula,
sebutir demi sebutir.
Di ranjang empuk,
pelesit bermimpi,
mulutnya ternganga,
menjadi raja,
tanpa pedang,
tanpa sejarah.
Gunung berdiri,
atas mata batu,
hati beku,
ia menonton,
bukan mendengar.
Jeritan,
tidak bergetar,
hanya langkah kecil
menyusun bunyi seperti,
gendang lapar yang tak pernah kenyang.
Dan bila tanah subur,
tersenyum dengan hijau,
askar kecil,
masih di sana,
tidak bersuara,
tidak meminta,
hanya menang,
tanpa mahkota.
Sementara bayang,
yang malas,
yang palsu,
yang lena di tilam mimpi,
hilang, ditelan angin petang.
Ungkapan “matahari menegak/tidak lagi cahaya/tetapi cambuk” membentangkan pengalaman penindasan dan penderitaan imej yang ringkas tetapi berkesan. Simbol “askar kecil” yang “menyeret gula/sebutir demi sebutir” pula memekatkan makna jerih payah golongan kecil yang meraih hasil tanpa menikmati kemewahan.
Terdapat juga diksi lain yang memikat seperti “di ranjang empuk/pelesit bermimpi/mulutnya ternganga/menjadi raja/tanpa pedang/tanpa sejarah”. Rangkap ini menyindir golongan atasan yang memerah tenaga pekerja bawahan tanpa perlu bersusah payah.
Tidak ada baris yang menjelma sebagai hiasan kosong. Setiap kata membawa makna. Ini selari dengan tuntutan bahawa sajak harus bermula dan berakhir dengan kata-kata yang terpilih dan teruji.
Sajak ini menarik kerana kemampuan penyajak untuk memilih lambang dan imej yang sesuai serta berfungsi. Hal ini menyebabkan ia mampu berkembang, sesuai dengan idea dan makna keseluruhan sajak.
Walau bagaimanapun, dapat dikesan beberapa kesilapan seperti penggunaan kata ‘bila’ dalam diksi “dan bila tanah subur” yang sepatutnya: “dan apabila tanah subur”. Hal yang sama berlaku melalui kata ‘atas” dalam diksi “atas mata batu/hati membeku” yang lebih tepat jika ditulis: “di atas mata batu/hati membeku”.
Penggunaan tanda koma yang terlalu banyak turut ditemui, malah sebahagian daripadanya tidak perlu dan tidak berfungsi.
Sajak yang baik juga perlu memiliki keseimbangan antara bentuk luaran dengan dalaman. Mesej atau pesanan boleh disampaikan secara simbolik dan berlapis, atau secara jelas dengan bahasa yang biasa dan mudah difahami, asalkan susunan dan pengucapannya tetap segar, dinamik dan indah.
Dalam hal ini, sajak “Nyala di Relung Duka” karya Koperal Muhammad Hafiz Berahim memperlihatkan kekuatan dari segi kejelasan mesej dan kejujuran emosi. Penyair mengungkapkan pengalaman jatuh dan bangkit secara langsung dan tersusun, menjadikan sajak ini mudah dihayati:
Aku bukan permata di mahkota,
bukan darah raja yang dijulang takhta,
bukan bijak pandai menawan kata –
namun di dadaku, bara tak pernah padam.
Aku sering jadi senda dunia,
jadi sasaran lidah berbisa,
jadi bayang di jalan hina –
namun bara itu tetap bernyala.
Aku bangkit dari reruntuh kecewa,
dari tanah luka yang membekas di dada;
gagal kupintal jadi azam,
kutambat di pelabuhan cita.
Hari ini, aku buktikan –
bukan beban sejarah,
bukan lemah tersungkur,
bukan debu, hilang ditiup angin.
Kata nista kutelan jadi hikmah,
tawa sinis kutukar jadi tangga;
dari serpih impian hampir mati,
kini terbit cahaya di ufuk sendiri.
Penyajak berupaya mengawal kesinambungan makna daripada pengalaman dihina kepada kebangkitan diri secara indah dan tersusun serta dapat ditangkap maknanya.
Perkara ini dapat dihayati melalui beberapa diksi yang menarik seperti “aku sering jadi senda dunia/jadi sasaran lidah berbisa/jadi bayang di jalan hina/namun bara itu tetap menyala” dan “kata nista kutelan menjadi hikmah/tawa sinis kutukar jadi tangga/dari serpih impian hampir mati/kini terbit cahaya di ufuk diri”.
Permainan bahasa yang digunakan juga tidak berlebihan, berfungsi menyampaikan makna dengan berkesan. Dari sudut komunikasi dengan khalayak, sajak ini telah mencapai tujuannya.
Walau bagaimanapun, dapat dikesan beberapa bahagian sajak yang lewah dan kurang padat. Berlaku pengulangan makna yang sama melalui rangkap pertama dan kedua, iaitu melalui diksi, “bara tak pernah padam” dan “dan bara itu tetap menyala”. Pengulangan yang tidak perlu, wajar dijauhi.
Sajak ini menarik tetapi masih kurang memekatkan pengalaman, sebaliknya, ia lebih menghuraikan pengalaman. Akibatnya, kesan estetik menjadi sederhana dan kurang mendalam.
Pengalaman manusia yang luas belum sepenuhnya berupaya dimampatkan dalam sebuah sajak. Penggunaan tanda koma, tanda sengkang dan tanda koma bertitik yang banyak dan tidak berfungsi juga perlu dielakkan untuk lebih memantapkan sajak ini secara keseluruhan.
Sajak “Di Bawah Langit yang Membatu” karya Hipnie Sharbini pula mengungkapkan persoalan tentang keikhlasan, penderitaan, eksploitasi dan kepalsuan di dunia ini.
Di bawah langit bisunya membatu,
terkubur kisah pahit di dada waktu.
Suara kecil tenggelam tanpa restu,
namun gema jujurnya tak pernah layu.
Ada yang menjual derita manusia,
menyematkan nama di atas luka.
Antara tulus dan pura-pura,
hanya hati bening tahu bezanya.
Air mata bukan barang dagangan,
dan sedih bukan hiasan di jalan.
Jangan ditawar luka teman,
kerana adil lahir dari keikhlasan.
Jika perjuangan jadi pegangan,
setiap hela nafas doa bertahan.
Namun jika untung jadi tujuan,
sejarah bisu tak menyebut nama yang hilang.
Sajak ini memaparkan keseimbangan yang sederhana antara gaya pengucapan dengan makna. Penyajak mengungkapkan inti persoalan, iaitu keikhlasan, penderitaan, eksploitasi dan kepalsuan perjuangan tanpa meleret-leret.
Baris-barisnya agak kemas, tidak lewah dan tidak terjerumus dalam bahasa prosa. Ungkapan seperti “air mata bukan barang dagangan/dan sedih bukan hiasan di jalan” merupakan contoh ketepatan pernyataan yang berkesan dan akan melekat di ingatan para pembaca.
Walau bagaimanapun, diksi, “di bawah langit bisunya membatu” pada baris pertama, rangkap pertama sajak boleh menimbulkan kekeliruan dan menjejaskan pemahaman para pembaca. Sepatutnya ada tanda koma selepas kata ‘langit’, menjadi “di bawah langit, bisunya membatu”. Pembaca juga mungkin tertanya-tanya, siapakah gerangan ‘nya’ yang ‘bisu membatu’. Hal ini tidak dinyatakan dengan jelas oleh penyajak dalam rangkap-rangkap seterusnya.
Secara keseluruhannya, sajak ini menarik cuma imaginasi puitisnya masih berkurangan. Ia lebih cenderung kepada pernyataan moral dan renungan langsung berbanding pemekatan pengalaman melalui imej dan simbol yang lebih mendalam.
Perbincangan terhadap tiga buah sajak penyajak muda Sarawak ini menyimpulkan bahawa kepadatan, ketepatan dan keseimbangan merupakan antara teras utama yang menentukan keberkesanan sesebuah sajak.
Setiap penyajak menunjukkan kecenderungan dan kekuatan yang berbeza. Ada yang unggul dalam pemekatan imej dan simbol. Ada yang kuat dari segi kejelasan mesej dan kejujuran emosi. Ada yang sederhana dan kemas dalam pengungkapan inti persoalan.
Setiap kekurangan yang dikesan seperti kelewahan, pengulangan makna, ketidakjelasan diksi, serta penggunaan tanda baca yang kurang berfungsi membuktikan bahawa disiplin bahasa dan kepekaan estetik masih perlu diperkemas.
Sajak yang benar-benar berkesan bukan hanya mampu menyatakan dan memaparkan sesuatu. Lebih daripada itu, ia harus berupaya memadatkan pengalaman manusia yang luas ke dalam kata-kata terpilih dan bernyawa, seimbang di antara gaya pengucapan dan makna.
Dalam pemilihan dan penyusunan kata, penyajak dituntut memiliki kreativiti, intuisi dan imaginasi yang tajam. Melalui keupayaan ini, bahasa yang biasa dan sederhana dapat diangkat menjadi bahasa yang penuh imaginatif dan luar biasa.
Justeru, usaha menjejaki dan menguasai kepadatan, ketepatan dan keseimbangan ini wajar diteruskan. Hal ini akan melahirkan sajak-sajak yang mampu dijejaki dasar maknanya, malah turut memiliki intensiti, keindahan dan keunikan yang tersendiri.
Oleh Zainal Abidin Haji Suhaili